ストリートウェアのアイコン的存在： ラコステのトラックスーツ
ストリートファッションは世界的に定着したファッション文化で、フランスのストリートファッションもその例外ではありません。ラコステのトラックスーツは、このムーブメントを象徴するアイテムの一つでもあります。この記事ではフランスのアーバンファッションの定番になっているラコステのトラックスーツの魅力的な歴史についてご紹介していきます。
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80年代におけるトラックスーツの台頭
シンボルの誕生
1980年代、ラコステのトラックスーツはアーバンカルチャーの象徴となりました。ラコステはすでに象徴的なポロシャツでブランドを確立していましたが、トラックスーツの登場によりさらにモダンでダイナミックなイメージが加わりました。最初はテニス用に設計されたこれらのトラックスーツは、アスリート向けの快適な着心地を提供しました。サテン素材とポップなカラーが使用されたこのセットは、新しさと快適さを求める若い世代にすぐに人気を博しました。
1986年、ラコステのトラックスーツを着て飛行機に乗るジャック・シラク元フランス大統領。Source: Jacques Langevin/Sygma/Sygma/GettyImages
ヒップホップ文化の影響
ラコステのトラックスーツは、フランスにおけるヒップホップ・カルチャーの影響で急速に普及しました。当時、ヒップホップ・カルチャーは音楽、ダンス、グラフィティ、ファッションを含む広範な文化であり、ブレイクダンサーやアーティストたちはそのユニークなスタイルと実用性からこの服を好んで着用しました。この服はすぐにこのクリエイティブなコミュニティで認知され、大人気となりました。
ブレイクダンサーたちは、トラックスーツの快適さを特に高く評価しました。一方、ラッパーたちは、手に入れやすい贅沢なアイテムとしてこのスタイルを採用し、自らの文化的アイデンティティを示す手段としました。その結果、トラックスーツはヒップホップの美学の重要な一部となり、社会的成功とストリートでの認知を象徴するようになりました。
ブールジュのプランタン・フェスティバルに参加したフランスのラップグループIAM。 Source: Eric CATARINA
フランスのラップグループNTM、IAM、Ärsenikなどは、すぐにラコステのトラックスーツを取り入れ、ミュージックビデオや公の場で着用し始めました。これにより、若者たちの間でラコステというブランドがさらに広まり、これらのアーティストが成功とスタイルの象徴と見なされるようになりました。彼らの影響力はファッションの領域を超えて大衆文化にも浸透し、ラグジュアリーとアクセシビリティの認識を変えました。
こうして、ラコステのトラックスーツはヒップホップ愛好家にとって不可欠なアイテムとなり、ダイナミックで進化し続けるヒップホップ文化の象徴となりました。
フレンチ・ラップとの波乱に満ちた関係
複雑な関係性
ラコステとフレンチラップの関係は複雑なことで知られています。1990年代、ラコステのトラックスーツは多くのラップアーティストに愛用されましたが、ラコステ自体はこのカルチャーを完全に受け入れることを拒否していました。
ラコステが特定のラッパーのコンサートやビデオに服を提供することを拒否するなど、フランスのラップ関係者への排除意識を煽りました。
1998年、エルセニックというグループのアルバム『Quelques gouttes suffisent...』がリリースされ、1999年にはダブルゴールドを獲得しました。アルバムのジャケットには、グループのメンバーであるリノとカルボが白いラコステのスウェットを着用しています。このイメージは賛否両論を巻き起こし、ブランドは「ラコステにはこの種のアーティストは必要ない。アスリートが必要だ。」という否定的な反応を示しました。
アルセニックのアルバムジャケット。1998年に最も影響力を持ち、ヒットしアルバムのひとつ。
このブランドの意図的な距離の取り方は、アーティストたちのフラストレーションを高めるだけで、ラコステはラップという文化に敬意を表すことなく、ただフレンチラッパーたちの人気から利益を得るブランドと見なされるようになりました。
逆説的ですが、この波乱に富んだ関係は、ラップ界でのラコステのトラックスーツの神話を強化しました。ブランドが消極的であったにもかかわらず、アーティストたちがこの服を着続けた事実は、クロコダイルの不屈の魅力を証明しています。ラッパーたちにとって、ラコステのトラックスーツを着ることは、既存の慣習に挑みながらも成功と贅沢の象徴を手に入れる手段でした。
フランスの人気アーティストの一人、SCHがMVでラコステのブルーのトラックスーツを着用。
2000年代に入ると、このダイナミズムはさらに進化しました。BoobaやRohffといったフランスの大物ラップアーティストは、公式のサポートがないにもかかわらず、ラコステの人気を高め続けました。フランスラップの人気が拡大するにつれ、アーティストたちのファッションへの影響力も増していきました。
ヒップホップとの現代ロマンス
ラコステ、ついにヒップホップとの関係を受け入れる
2000年代初頭、ラコステは都会的なイメージから距離を置き、よりプレッピーな美的感覚を追求することでイメージの向上に努めてきました。しかし、この頃からラコステはヒップホップ・カルチャーが自身のイメージや商品の人気にとって重要であることを認識し始めました。2011年、ラコステは初めて広告キャンペーンにヒップホップ・カルチャーの要素を取り入れ、大きな一歩を踏み出しました。このキャンペーンはラコステ・パルファムを通じて行われ、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの「ザ・メッセージ」に合わせたビデオキャンペーンで、新しいフレグランスL.12.12を紹介しました。この出来事は、ラコステのマーケティング戦略の転換点となりました。
グランドマスター・フラッシュの曲(メッセージ)
フェリペ・オリヴェイラ・バプティスタ（当時のラコステのデザイナー）の尽力により、ラコステは時代に合わせた包括的なマーケティング戦略を採用しました。ブランドはラップやストリートファッションの有名アーティストを起用した広告キャンペーンに投資しました。これらのコラボレーションは、製品プロモーションを超えて、多様性と革新を称えるクリエイティブなプロジェクトに発展しました。
モハ・ラ・スクワーレなどのアーティストとのカプセル・コレクションは、ラコステがストリートファッション・カルチャーを積極的に取り入れる準備ができていることを示し、若者たちの間でブランドの魅力を強化しました。ラコステは、ヒップホップの反抗的で創造的な精神を持つアーティストとのコラボレーションによって、スポーティなイメージを保ちつつも、刷新することに成功しました。
フランスのラッパー、モハ・ラ・スクワールがラコステのために撮影。
また、ラコステは、ストリートファッションの分野で影響力のあるファッションデザイナーとのパートナーシップを増やしました。Supreme（シュプリーム）やTyler, The Creator（タイラー・ザ・クリエイター）といったデザイナーとのコラボレーションにより、ラコステはトレンドの最前線に立ち続け、若い多様なオーディエンスを惹きつけました。こうした戦略的パートナーシップは、ラコステのストリートウェア界における信頼性を高め、新たなクリエイティブな道を開拓することを可能にしました。
コレクション・ラコステ×シュプリーム。
30年後、ラコステはついに、その影響力と成功に貢献した人物に敬意を表する新キャンペーンの画像を初公開しました。このキャンペーンには、ブランドの歴史に大きな足跡を残し、マーケティングの成功に大きく貢献したカルボとリノへのオマージュが含まれています。この動きに対して、インスタグラム・ユーザーから多くの称賛の声が寄せられました。
さらに、現在ラコステはヒップホップ文化や恵まれない地域の若者たちに関連した社会的イニシアティブに積極的に取り組んでいます。教育プロジェクトやメンターシップ・プログラムの支援を通じて、ブランドはファッション以上のポジティブな影響を与えたいという意欲を示しています。これらの活動は、ラコステが成功してきたコミュニティに対する信頼性を高め、包括性と機会均等への真摯な取り組みを示しています。
アメリカのラッパー、タイラー・ザ・クリエイターのブランド、ルフルールとのコラボレーション。
最後に
このような背景から、ラコステのトラックスーツは、単なる衣服ではなく、歴史と文化に根ざしたものであり、フランスのストリートウェアの進化を象徴しています。1980年代に始まり、今日まで人気を保ち続けるこのトラックスーツは、多くの世代にインスピレーションを与えてきました。スポーツ、ファッション、そして機能性を融合させることで、ラコステはトラックスーツをアーバンファッションの重要な一部と位置づけ、これからもその役割を果たし続けることを示しています。
